La mano del trabajador

Helsinki, 2011 -2012

Video instalación, 46’
Serie fotográfica, 8 fotos, 70 x 50 cm. cada una.
Maqueta de Kulttuuritalo. Barro cocido.
Documentos y fotografías del archivo Kansan Arkisto.

La exposición la mano del trabajador (Rakentajan Käsi) presenta una nueva instalación de Domènec, que busca volver a examinar la historia olvidada de Kulttuuritalo (La Casa de la Cultura), edificio diseñado por Alvar Aalto y construido entre 1952-58, en lo que entonces era el barrio obrero de Kallio en Helsinki. La instalación es el resultado de una investigación en colaboración con Jon Irigoyen, curador residente en Helsinki. El proyecto fue ideado y llevado a cabo durante la residencia artística de Domènec en HIAP Suomenlinna en el otoño de 2011 y el verano de 2012.

Kulttuuritalo es un complejo cultural que contiene una sala de conciertos, oficinas, un teatro y una biblioteca, que fue encargado por el SKP (Partido Comunista de Finlandia) y en gran parte construido por voluntarios. La exposición se centra en los trabajadores voluntarios, sindicalistas y familias que respondieron a la llamada del SKP para construir una «casa para todos los trabajadores» y que entregaron más de 500.000 horas de sus vidas a la realización del proyecto.

Revisando la historia de la construcción de Kulttuuritalo, el proyecto de Domènec tiene como objetivo recuperar la memoria de los trabajadores voluntarios que participaron en la construcción colectiva de este símbolo de la modernidad e icono del movimiento obrero finlandés. Al mismo tiempo, el proyecto aborda la brecha histórica entre la época en que Kulttuuritalo fue encargado por el SKP, y el momento presente, cuando el edificio se ha transformado en un monumento arquitectónico despojado de su carga ideología. Un intento de revivir el pasado que pretende reflexionar sobre el colapso del proyecto moderno y en la manera en que experimentamos el tiempo histórico.

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«Íbamos a ayudar las noches después de nuestro trabajo o los días libres. Teníamos una gran ilusión de lograr una Casa de la Cultura propia (Kulttuuritalo). Era un proyecto que nos parecía muy especial: un edificio diseñado por un famoso arquitecto y construido por voluntarios de la izquierda. Muchos pensaron que nunca llegaría a terminarse el edificio, porque era un proyecto organizado por el movimiento obrero»

Fragmento de la conversación con Riitta Suhonen de 73 años que, cuando tenia 15, participo como voluntaria en la construcción de Kulttuuritalo, diseñado por Alvar Aalto.

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Gracias a:

HIAP, Can Xalant Centro de Creación y Pensamiento Contemporáneo de Mataró, el Institut Ramon Llull, CoNCA, Embajada Española en Finlandia, Pixelache Festival, la Asociación de Pensionistas (Eläkeläiset ry), Pirjo Kaihovaara, Tiina Rajala, José M. Sánchez, Ernest Borras, Berta Julibert.

Un agradecimiento especial:

Kansan Arkisto y los voluntarios de Kulttuuritalo: Eine Kauppila, Osmo Halenius, Kerttu Laine, Antero Koski, Matti Lääperi, Toivo Lindroos, Elbe Novitsky, Irja Pesonen, Sisko Salonen, Petteri Sosoi, Riitta Suhonen, Tapio Rajala, Veijo Sinisalo.

ver video entrevistas:
https://vimeo.com/122753740

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Video, 4’ 24’’

Proyecto realizado para la publicación CAPS.A. 11 a la presó

Intervención en la cárcel de Mataró, 2011

Vídeo editado con la colaboración de Can Xalant, Centre de Creació i Pensament Contemporani de Mataró.

Panóptico, ca. Adj. Dicho de un edificio: Construido de modo que toda su parte interior se pueda ver desde un solo punto.

Dispositivo diseñado por el pensador inglés Jeremy Bentham en 1791. El panóptico permite al vigilante observar (-opticon) a todos (pan-) los prisioneros sin que éstos puedan saber si son observados o no.

El filósofo francés Michel Foucault analizó detalladamente el concepto de panóptico -el ojo que todo lo ve- en su obra de 1975 Surveiller et punir: Naissance de la prison (Vigilar y castigar: Nacimiento de la prisión).

…Bentham plantea la cuestión en términos de poder: la población como blanco de las relaciones de dominación. (…) Basta una mirada. Una mirada que vigile, y que cada uno, sintiéndola pesar sobre sí, termine por interiorizarla hasta el punto de vigilarse a sí mismo…

La cárcel de Mataró (Elies Rogent, 1858). Es la primera cárcel del Estado español construida según el sistema panóptico.

2011- 2015

Curadora: Maral Mikirditsian

41 fotografías sobre papel y maqueta (2011), vídeo, 46’40» (2015)

«Al igual que en todas las ciudades reales, hemos construido mezquitas, una kasbah y hasta un campo de refugiados». Arick Moré, teniente coronel de las Fuerzas de Defensa de Israel

Proyecto sobre Baladia City. Baladia City National Urban Training Center, popularmente conocida como «Chicago», es un centro de entrenamiento militar situado cerca de la base militar de Tze’elim, en el desierto del Negev, al sur de Israel. Es utilizado por las Fuerzas de Defensa de Israel para planificar la guerra en zonas urbanas de Gaza, Cisjordania, Líbano y Siria. La instalación, que fue financiada en gran parte con la ayuda militar de EEUU, es una ciudad modelo de 7,4 kilómetros cuadrados que consiste en 1.100 módulos básicos que pueden ser reconfigurados por los planificadores de la misión militar para representar ciudades árabes específicas.

La instalación Baladia Ciudad Futura, se plantea como un display y archivo documental que acumulará imágenes, la mayoría producidas por los propios soldados y encontradas en Internet y Facebook, y una maqueta de la ciudad recreada a partir de las fotografías de Google Earth.

En 2015, se incorpora al proyecto un vídeo grabado en Tel Aviv, en el que tres soldados del ejercito israelí en la reserva explican su experiencia en Baladia City.

El proyecto pretende indagar, irónicamente, sobre las paradojas entre las tendencias arquitectónicas desarrolladas en Israel a partir de los 70 en un intento de dotar de «identidad local» a la arquitectura -apropiándose del imaginario palestino- frente al «estilo internacional» desarrollado en las primeras décadas del nuevo estado, y su deriva más distópica: la ciudad simulacro de Baladia City.

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A raíz de una entrevista realizada por el arquitecto Eyal Weizman al comandante e instructor del Operacional Theory Reserch Institute de las fuerzas especiales de intervención de las Fuerzas de Defensa Israelí, Avi Kokhavi (arquitecto y oficial de carrera, responsable de las operaciones militares en la kasbah de Nablus y en el campo de refugiados de Balata), Weizman constata con sorpresa que las bases teóricas que son utilizadas por el ejercito para desarrollar las nuevas técnicas militares en la guerra urbana se basan de forma recurrente en las teorías criticas postmodernas incluyendo textos de Deleuze y Guatari, Bataille y el situacionismo, entre otros, y se pregunta por el uso de estas teorías como “herramientas” para los pensadores militares, especialmente si pensamos que habitualmente estos textos son usados como formas de oposición critica. También constata cómo los mismos instructores utilizan conceptos y referencias de la arquitectura y el arte contemporáneo, como nociones desarrolladas por Gordon Matta-Clark o Bernard Tschumi.¹

¹ Eyal Weizman “Walking through wall. Soldiers as architects in the Israeli/Palestinian conflict” en Arxipèlag d’Excepcions, CCCB, Barcelona 2007

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Maquetista: Oriol Poch

Agradecimientos: Achiya Schatz, Avner Gvaryahu, Shay Davidovich, Breaking the Silence, Miki Kratsman, Nirith Nelson.

*La pieza pertenece a la colección MACBA (Barcelona).

México DF, 2011

Producido en el marco del proyecto “Mano a mano con el General Cárdenas”. Antimuseo de Arte contemporáneo, México DF.

Comisariado por: Tomás Ruiz-Rivas

Réplica del Monumento a la Tercera Internacional diseñado en 1920 por el artista soviético Vladimir Tatlin y nunca realizado, paradigma de la arquitectura utópica y símbolo de la revolución siempre inconclusa. La réplica está realizada en materiales, tamaño y colores que le den un aire infantil, se convierte en mobiliario urbano, en un juego para niños.

Instalado temporalmente en los jardines del Parque España (colonia Condesa), cerca del monumento al General Cárdenas, militar revolucionario, político y Presidente de México (1934-1940). Posteriormente es trasladado e instalado de forma definitiva en los jardines del centro cultural Faro de Oriente en Iztapalapa, en la periferia empobrecida de la ciudad de México.

Instalación. 2 maquetas, mesa y lámpara fluorescente.

Arts Santa Mònica, Barcelona. 2010

Proyecto producido para la exposición «Salvat-Papasseit, poetavanguardistacatala».

Comisarias: Pilar Bonet y Maia Creus

Joan Salvat-Papasseit, poeta catalán de vanguardia y revolucionario, siempre fue optimista con el cambio social y en la defensa de la educación y la cultura como herramientas básicas de revuelta y emancipación.

En 1924, a la edad de 30 años, moría de tuberculosis en su piso oscuro y húmedo de la calle de Argenteria, Barcelona.

Diez años después, en 1934, durante la República, los miembros del GATCPAC (JLSert, B. Subirana y J. Torres Clavé) reciben el encargo de la Generalitat de diseñar el primer dispensario antituberculoso (1934-1938) en pleno barrio del Raval, dentro del programa de socialización de la atención hospitalaria y la lucha contra la tuberculosis. Actuación que se inscribe en el proyecto regenerador y revolucionario de mejorar las condiciones de vida de las clases trabajadoras iniciado por la Generalitat republicana y secundado por la vanguardia profesional e intelectual del país. Intento, sin embargo, abortado de forma violenta en 1939 con la victoria del fascismo.

Esta fisura de 10 años entre la muerte del poeta y el inicio del hospital se convierte en una metáfora trágica de la distancia entre los deseos y sueños y la posibilidad, siempre precaria, de llevarlos a la práctica.

En una habitación totalmente blanca una gran mesa. Sobre la mesa dos maquetas de madera: la maqueta de la casa de la calle de Argenteria donde murió Salvat-Papasseit y la maqueta del Dispensario Antituberculoso de el Raval. Situadas como piezas aisladas en cada uno de los extremos de la gran mesa, enfatizan esta fisura.

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Maquetista: Oriol Poch

Idensitat #5

Manresa 2009/2010

Este proyecto se basa en la construcción de un «motocarro» parecido al que sale en la película «Plácido», rodada en 1961 prácticamente de forma íntegra en Manresa y considerada uno de las mejores películas de Luis G. Berlanga. El Instituto Lacetània de Manresa ha integrado en el programa pedagógico de su departamento de automoción la restauración y recuperación de un antiguo vehículo similar al de la película. Una vez restaurada y modificada, este vehículo se convertirá en un «monumento conmemorativo» en movimiento, un dispositivo irónico y cápsula de memoria crítica, que circulante por las calles evoca el paisaje social de la película y lo pone en relación con las imágenes globalizadas que proceden de los países emergentes. El reconstruido vehículo de «Plácido» se podrá utilizar de múltiples formas y podrá ser el catalizador de diferentes acontecimientos: como pequeño dispositivo multimedia móvil, como soporte de un proyector de vídeo al aire libre, utilizando sus altavoces para comunicar y difundir las actividades de diferentes colectivos, e incluso se podrá utilizar como transporte de «turismo alternativo» por los espacios urbanos emergentes de Manresa.

En el proyecto han participado Jordi Aligué Pujals, Balan Mihaita Catalin, Dima Nicolae Alexandra, Joan Segarra Jordana, alumnos del Instituto Lacetènia tutorizados por el profesor Pere Izquierdo Maria.

Ostende, Argentina, 2009.

Proyecto:

Encargar a un rotulista a mano profesional una pancarta con la frase de Walter Benjamin “Vivir sin dejar rastro”.

Colocar la pancarta (llamadas “pasacalles” en Argentina) en el interior de una casa abandonada a medio construir y dejarla allí.

En Argentina es habitual –tanto por parte de organizaciones políticas y sindicales para difundir sus mensajes, como por parte de particulares para un cumpleaños, etc..– encargar a profesionales la elaboración a mano de pancartas y pintadas murales.

Perpiñan, 2008

Proyecto de Domènec con la colaboración de Michaël Barnabé, Séverine Perón, Nicolas Daubanes y Elric Dufau para el pabellón de pediatría del Hospital de Perpiñán, la guardería para los hijos del personal del hospital y la casa residencia para padres de niños hospitalizados.

Proyecto realizado en el marco del programa público «Arte al Hopital», coordinado por Isabelle Narcy.

Jerusalén, 2007

4 fotografias en color sobre aluminio. 45 x60 cm. cada una. Edición de 3.

Cuatro imágenes nocturnas de Jerusalén, dos del barrio palestino de Beit Hanina al este de la ciudad y dos del oeste. A pesar de su similitud, dos escenas con fuego y dos edificios en la oscuridad, una lectura atenta hace evidente el conflicto y la violencia latente de la ocupación.

En la imagen de fuego que corresponde al barrio palestino podemos ver un contenedor de la basura ardiendo; aunque los palestinos de Jerusalén pagan los mismos impuestos municipales que los residentes judíos, los servicios de recogida de basura de la ciudad no retiran nunca la basura de la zona este. Los vecinos se ven obligados a quemarla. La otra imagen de fuego corresponde a la fiesta tradicional judía de lag Ba’omer, en los barrios del oeste de la ciudad y en las colonias israelíes se encienden hogueras y se baila en círculo a su alrededor.

Esta aparente similitud también la encontramos en el otro par de fotografías, dos edificios en la oscuridad, uno, abandonado en plena construcción, es como un barco encallado en los límites del barrio palestino de Beit Hanina, el otro es una casa de una zona residencial del oeste de la ciudad, solo el toldo de la derecha de la imagen nos indica que es un edificio habitado y rompe con esa sensación de fortaleza fantasma.

Museu Nacional do Conjunto Cultural da Republica, Brasilia, Brasil. 2007

Dos prototipos de 220 x 80 x 65 cm. cada un. Fusta, mantas y objetos de plástico

Recreación a escala de dos edificios de las manzanas de cases del sector habitacional de Brasilia, llamadas “superquadras”; diseñadas por Lucio Costa. Convertidas en prototipos de refugio individual para los “moradores da rua”. Proyecto realizado para a la exposición Moradias Transitórias. Novos Espaços da Contemporanidade. Comisario: Nicola Goretti