Israel/Palestina 2006-2007

Comisaria: Nirith Nelson

Real Estate. Estructura de madera, publicación y cuatro DVD.
Real Estate. Publicación gratuita, edición ilimitada, 20 págs. Blanco y negro, 23,5 x 33,2 cm.
4 DVD: Real Estate #1. 23’41’’, Real Estate #2. 8’01’’, Real Estate #3. 10’37’’, Real Estate #4. 5’45’.
Tel Aviv Artists’ Studio, Tel Aviv, Mayo 2007 y La Capella, Barcelona, Septiembre 2007. Espai Zero1, Museu de la Garrotxa, Olot, Diciembre 2008.

Una producción de JCVA, Jerusalem Center for the Visual Arts con la colaboración de l’ICUB y Can Xalant.

Real Estate (propiedad inmobiliaria) es el resultado de un largo proceso de inmersión en el contexto israelí / palestino iniciado al principio del 2006 fruto de la invitación por parte del Jerusalem Center for the Visual Arts (JCVA) a una residencia en Jerusalén y continuado en una serie de viajes durante el 2006 y en el 2007.

La instalación Real Estate se plantea como un simulacro de oficina de venta inmobiliaria, que despliega un conjunto de materiales (fotografías, videos, entrevistas, publicación gratuita…) que intentan ser un registro visual de la compleja y problemática relación con el territorio y el habitat en aquel contexto, así como mostrar como la arquitectura y el urbanismo son parte de una estrategia de guerra del estado de Israel en el contexto de la ocupación palestina y se convierten, de hecho, en uno de los mas eficaces mecanismos de dominación.
En la edición del viernes de los periodicos del país encontramos habitualmente el suplemento de anuncios inmobiliarios “Real Estate”. Es bastante usual encontrar en estos suplementos atractivos anuncios de apartamentos y viviendas suburbanas a buen precio; muchas veces solamente después de una atenta lectura se descubre que estas casas se encuentran dentro de los territorios palestinos ocupados y son, de hecho, construcciones ilegales según todos los tratados internacionales.
La utilización irónica del título Real Estate (Propiedad Inmobiliaria) para este proyecto quiere hacer evidente la relación colonial de “propiedad” que el Estado de Israel y parte de la sociedad israelí tiene hacia los territorios palestinos ocupados.

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Baltimore, West Cork, Irlanda
Marzo–Septiembre 2005

Intervención en los ferris que unen el puerto de pescadores de Baltimore con dos de las muchas islas que configuran el perfil de la costa sur-este de Irlanda y que son utilitzados diariamente por sus habitantes para ir a trebajar. Desde los puertos de esta región partieron hacia América miles y miles de emigrantes durante las hambrunas de 1846-1848. Construcción y colocación de dos carteles en el tejado de los dos ferris con las palabras Here y Nowhere (Aquí y En ninguna parte). Texto en movimento escrito en el paisaje.

Ver video:

https://youtu.be/u0ZAU3iMnNw

Marsella, 2005
Comisario: Martí peran

Camión teledirigido modificado. El remolque ha sido sustituido por una maqueta de la Unité d’Habitation de Marsella (edificio proyectado por Le Corbusier el 1947) y proyección de video (DVD, 10’ loop). 2004 / 2005 Intervención en el interior de la Unité d’Habitation de Marsella el 25 de Febrero de 2005. Unité Mobile (Roads are also places) es, en primer lugar un juguete; un camión teledirigido que puede ser conducido a placer. No es verdad que sea una escultura; ni siquiera una escultura móvil que, al ponerse en juego, se reivindica como tal. Es un juguete de talante situacionista y no idealista. El registro videográfico del teledirigido circulando libremente por los pasillos de la Únité d’Habitation de Marsella redobla las intenciones del juguete. Es el mismo espacio estático diseñado como contenedor universal del habitar donde se impone ahora una movilidad lúdica –La misma que expreso Constant en El principio de la desorientación–, capaz de autogestionar sus trayectos, del mismo modo que los habitantes de la Unité terminaron por corregir al arquetipo adecuándolo constantemente a sus necesidades.

Video: Laurent Malone
Video editing: Rafa Ruiz

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Roma, 2003-2004

Serie fotográfica (11 fotografías de 45 x 60 cm)

La Unité d’Habitation de Marsella construida por Le Corbusier en los años 40 representa el principio de toda una serie de proyectos arquitectónicos de vivienda social de clara inspiración utópica y un intento radical de transformar los modos de vida en común. Podemos afirmar que Corviale —inaugurado a principios de los años 80— es, con toda su complejidad, uno de los últimos hijos de ese espíritu transformador que ha sido finalmente apartado por las dinámicas del mercado. El proyecto Sostenere il palazzo dell’utopia (Sostener el edificio de la utopía) consiste en una serie de retratos de habitantes y visitantes de Corviale sosteniendo en sus manos la maqueta de la Unité d’Habitation de Marsella, recreando una suerte de versión democrática e igualitaria de la imaginería pictórica medieval (donde los poderosos: papas, obispos y reyes, eran representados sosteniendo la ciudad que habían fundado), en un modesto intento poético de re-fundar la posibilidad de la utopía.

Rozebeke, Zwalm, Bélgica, 2003

México DF, 2003

Hierro, edición de hojas de papel con diferentes fotografías en blanco y negro para envolver los tacos, póster y DVD

Una producción del Laboratorio Arte Alameda con la colaboración de Arte In Situ / Torre de Los Vientos

Torre de los Vientos, la construcción con que Gonzalo Fonseca representó a Uruguay en la avenida de esculturas de países participantes en los Juegos Olímpicos de 1968 en México.

(…) Una de las direcciones de esta diseminación apunta hacia la “Torre de los vientos” la construcción con la que Gonzalo Fonseca resolvió la presencia de Uruguay en la avenida de esculturas representativas de los países participantes en los juegos Olímpicos celebrados en la Ciudad de México en 1968. Finalmente, el proyecto se ha resuelto con la construcción a escala de una réplica exacta convertida en taquería ambulante. Durante una jornada la taquería funcionó como tal junto a la “Torre de los vientos” y, durante el periodo de exposición, la taquería fue instalada en los alrededores del propio Laboratorio Arte Alameda.
Domènec trabaja habitualmente a partir de referentes arquitectónicos arquetípicos del movimiento moderno; construcciones célebres de Le Corbusier, Mies van der Rohe o Alvar Aalto han sido recreadas en otras ocasiones y siempre con una misma intención: escenificar las roturas de las utopías modernas convirtiendo estos referentes constructivos en escenarios domésticos, banales a veces, sólo utilitarios y apenas capaces de retener ninguna función apologética de los desmesurados sueños modernos. En esta ocasión la “Torre de los vientos” ofrece otra excelente oportunidad para ahondar en esta cuestión; así, la torre de Fonseca, construida cual atalaya que habría de permitir ascender hasta la altitud desde la cual divisar el futuro –una especie de tipología de miradores en la narrativa moderna que Domènec realza al emparentar la torre con otros trabajos de Le Corbusier, Tatlin y Aldo Rossi– se convierte en un simple instrumento de compra-veta de alimentos, en un simple dispositivo para una experiencia banal y doméstica, anclada sobre lo real y no envuelta en ensoñaciones desmesuradas.
Sin embargo, este atropello al cuerpo utópico convertido en mero objeto de uso no ha de interpretarse como una operación melancólica; casi todo lo contrario, mejor parece una celebración de la misma posibilidad de reciclar hacia el verdadero valor de uso lo que de antemano permanecía bañado por un halo de exquisitez y abstracción inútil. (…)
Asimismo, esta operación de revisión crítica de la modernidad adquiere con la “Taquería de los vientos” un registro especialmente agudo mediante pequeños detalles que pueden pasar perfectamente desapercibidos para el consumidor de tacos, pero que ahí están para permitir también una lectura más precisa del proyecto. En esta dirección hay que destacar que los papeles que se disponen en la taquería para envolver la comida reproducen imágenes absolutamente significativas: escenas de la matanza en la Plaza de las Tres culturas en 1968 o, en su lugar, de manifestaciones ciudadanas posteriores recordando los hechos. Cabe recordar que 1968 no sólo es el año en que se levanta la genuina “Torre de los vientos”, sino que también es la fecha emblemática que marca una inflexión irreversible dentro del proceso moderno. (Martí Peran)

* La pieza pertenece a la Colección de César Cervantes (México).

Girona, 2002

Reproducción a escala, convertido en un pequeño habitáculo portátil, del monumento a Rosa Luxemburgo y los Espartaquistas asesinados por la policía alemana el 1919, diseñado por Mies Van Der Rohe el 1926 y destruido por los Nazis el 1933. Instalación en el parque de la Devesa de Girona y posteriormente en el interior de la Fundació Espais d’Art Contemporani de Girona.

En 2009 el proyecto fue mostrado en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona MACBA, como parte de la exposición Modernologies.

Colaboradores:
Àngel Escalera (construcción) / Rafael Ruiz (vídeo) / Xavier Arenós (fotografia)
Jordi Font Agulló (textos)
Agraïments:Delícia Burset, Betlem Estrany, Mercè Manau i especialment a Ita Puig.

“ (…) El proyecto Existenzminimum, en esencia, se inscribe también en esta operación de mostrar la marginalidad actual de estos principios éticos y sociales. Sin embargo, pese a la falta de instrumentos eficaces para superar la parálisis contestataria causada por la agresividad neoconservadora del capitalismo tardío, en la obra de Domènec el escepticismo tiene un papel limitado. Así sucede cuando aborda la fusión de la existencia mínima —concepto debatido en el congreso de arquitectura CIAM de Frankfurt en 1929 que pretendía establecer unas pautas universales que posibilitasen una vivienda digna para todo el mundo— con la redimensionalización y la readaptación de una obra conmemorativa diseñada por el arquitecto Mies van der Rohe en la que se homenajeaban a Rosa Luxembourg y Karl Liebknecht, dirigentes de la izquierda comunista alemana asesinados por fuerzas parapoliciales en 1919.

El monumento pierde la grandilocuencia originaria al ser reciclado en vivienda mínima y literalmente asimilado a un kit de bricolaje en manos del artista. De este modo, se convierte en el punto de partida de experiencias cotidianas microutópicas realizadas en tiempo real, con una fuerte carga lúdica, como fue el caso de su instalación en el parque de la Devesa de Girona. Con un tamaño mucho más reducido, la réplica construida por Domènec concede nueva vida al monumento destruido en 1933 por la barbarie fascista y traza un vínculo, a una escala humana, entre el potencial utópico de las ideologías emancipatorias de la Modernidad y sus hipotéticas readaptaciones críticas. La pequeña vivienda nómada, con una forma que recuerda a un búnker, sugiere que es posible emprender prácticas resistenciales que resquebrajen el consenso imperante.” [Jordi Font i Agulló]

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Apartamento de la calle Ferran, Barcelona 2002

La intervención formaba parte del proyecto Pis compartit (Piso compartido).
Comisario: Eduardo Pérez Soler

La propuesta consistía en intervenir temporalmente en el interior de un apartamento compartido por estudiantes de arquitectura. Durante un mes diferentes artistas intervinieron en diferentes espacios del piso interfiriendo la vida cotidiana de las tres residentes. El público podía visitar las intervenciones.

La propuesta Glass Door consistía, a partir de un juego irónico con los límites de la transparencia en la arquitectura moderna, a sustituir la puerta de madera del baño por una transparente. El espacio mes íntimo se convertía en público, a la vista de todo el mundo, la transparencia mutaba en exhibicionismo.

Mataró/Banyoles 2000

Edición serigráfica (120 x 170) de una fotografía de la maqueta en madera de «la Unité d’habitation» en medio del bosque.

Intervención en 20 opis y paradas de autobús de Mataró como parte del proyecto «Domèstic»: Exposición individual Can Palauet, Instalación en el Hospital de Mataró y intervención en los opis. 2001 intervención en 20 opis y paradas de autobús de Banyoles como parte del proyecto y exposición individual en El Tint, Dentro del ciclo «Crisis d’Identitat»: comisariado por Eduardo Pérez Soler. 2001

Una maqueta siempre es una propuesta de futuro, una promesa, un deseo, una representación a escala de una idea que devendrá espacio tangible, real, habitable.
En Domestic, nos encontramos la maqueta de la Unité d’Habitation de Le Corbusier, edificio emblemático del movimiento moderno, la máquina de habitar perfecta y la promesa de una vida mejor para las clases populares, abandonada en medio del bosque; las hierbas empiezan a cubrir el edificio.
El gesto es elocuente: la Unité, el paradigma arquitectónico moderno para un habitar feliz en el mundo, ideado como solución universal desde unos supuestos excesivamente predeterminados y utópicos, ahora se ha convertido en una simple ruina. La proposición que se nos plantea expresa así una doble intención: un juego que subvierte las pretensiones ilusorias de la modernidad, que reemplaza los sueños de construir un anclaje sólido con el mundo por una casa de madera abandonada y vulnerable, pero que no deja de ser, como en los coloridos anuncios a base de maquetas, renderizaciones y fotomontajes de los nuevos proyectos urbanísticos, una representación idealizada de lo que un día, quizás, será.